In “Escaped Alone” Caryl Churchill mette in scena tre anziane signore che chiacchierano del più e del meno. Ma quando irrompe Mrs Jarrett arriva l’apocalisse della carestia, dei consumi eccessivi, del denaro radioattivo e delle multinazionali assassine. Il lavoro dell’inquietante e ironica drammaturga britannica dal 10 novembre in teatro a Torino
di Sarah Perruccio
Sono più di cinquant’anni che Caryl Churchill propone al pubblico testi sperimentali, sfuggenti, inquietanti e ironici. Escaped Alone, portato in scena per la prima volta nel 2016 al Royal Court di Londra per la regia di James MacDonald, suo collaboratore da anni, è tra questi.
Il lavoro ha vari livelli: un apparente base realistica con tre donne anziane intente a bere tè in un giardino e chiacchierare del più e del meno; e una più surreale e distopica incarnata inizialmente solo dalla quarta donna, Mrs Jarrett. Sì parla dei negozi che hanno chiuso, piccoli malesseri- nulla di strano, tutto sommato. Finché la quarta donna irrompe con i suoi monologhi che illustrano un mondo crudele, senza umanità e senza risorse, dove le persone obese mangiano fette di loro stesse, i bambini muoiono di sete o a causa dell’acqua contaminata, pezzi di palazzi di proprietà delle multinazionali crollano schiacciando persone, il denaro è radioattivo.
Mrs Jarrett però non è pazza, non è nemmeno visionaria. Non parla al futuro, non è Cassandra. I suoi monologhi sono al passato. Lei semplicemente dice quello che le altre scelgono di soffocare con le loro chiacchiere. Questo finché il peso di quell’inquietudine filtra nella realtà di quel momento, la contamina, e le chiacchiere leggere lasciano spazio a un brutto fatto e a una curiosa fobia. Il brutto e la paura si svelano nel quotidiano e nelle piccole vite delle quattro signore.
Rispetto ad altri lavori di Churchill questo ha un aspetto più semplice e classico ma come al solito non dobbiamo lasciarci ingannare.
A Roma, Escaped Alone ha debuttato al Teatro Valle, riaperto dopo anni di chiusura e l’occupazione che intendeva salvarlo da annunciate speculazioni edilizie. Oggi, nuovamente parte del circuito del Teatro di Roma, sceglie come secondo lavoro in scena questo testo che inizia proprio chiacchierando di gentrificazione. La versione di lacasadargilla per la regia di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni sceglie di darci degli indizi. La siepe è fatta di rifiuti; le serie tv di cui le donne parlano, la pubblicità, persino il tramonto che ammirano è su un maxischermo. La modernità, la comunicazione, la possibilità del bello passano per uno schermo piatto, eludendo il naturalismo delle messinscene inglesi.
Le quattro attrici che interpretano le anziane (dalle indicazioni “almeno settantenni”) hanno trent’anni di meno, anche qui la scelta va in una direzione diversa da molte delle precedenti letture. Caterina Carpio si distingue per un monologo che strappa l’applauso a scena aperta, Tania Garribba convince come Mrs. Jarrett, fragile e insistente nel suo racconto, Arianna Gaudio e Alice Palazzi sono pure ottime interpreti. Il lavoro risulta senza dubbio affascinante, come sempre con Churchill anche se forse si perde qualcosa dell’originaria sorpresa. L’inquietudine somiglia più a qualcosa di curioso e strambo.
L’autrice britannica arriva in Italia grazie alla cura di Paola Bono che ha tradotto molti dei suoi testi e coordinato il lavoro di altre traduttrici per i molteplici volumi editi da Editoria e Spettacolo. Ricordo persino il progetto prima che nascesse: “a twinkle in your mother’s eye”, avrebbe detto mia madre per riferirsi al tempo in cui ancora non ero nata ma ero già un desiderio. Ricercavo per la mia tesi una drammaturga inglese, in particolare studiando le produzioni del Royal Court (teatro che ha sostenuto e sostiene la drammaturgia contemporanea britannica) e con la mia relatrice Maria Vittoria Tessitore e la co-relatrice Paola Bono eravamo giunte al derby Caryl Churchill vs Timberlake Wertenbaker. La passione civile di Wertenbaker, la maestosità e l’ironia di certi suoi lavori mi hanno conquistata. Ma per Paola non c’era paragone. L’amore per Caryl era imparagonabile e l’ha portata a sollecitare pubblicazioni, dibattiti, messinscene.
Questo ha fatto sì che si possano leggere in italiano decine e decine di lavori e pure le rese teatrali si sono susseguite negli anni con le visioni di Monica Nappo, Giorgina Pi, Marta Gilmore, Marina Bianchi. Un mosaico che continua a risuonare con il presente e offrirci il lavoro di una delle maggiori drammaturghe viventi da molteplici, feconde angolazioni.
Escaped Alone di Caryl Churchill visto a Roma Teatro Valle venerdì 30 ottobre 2026
paesaggi sonori e ideazione spazio scenico Alessandro Ferroni
drammaturgia del movimento Marta Ciappina
scene Marco Rossi e Francesca Sgariboldi
ambienti visivi Maddalena Parise,
drammaturgia delle luci Luigi Biondi
costumi Anna Missaglia
accompagnamento alla ricerca Marco D’Agostin
assistente alla regia Matteo Finamore
produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro di Roma – Teatro Nazionale
Prossime date: dal 10 al 15 novembre a Torino, Teatro Carignano
Sarah Perruccio
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